Два года назад в Санкт-Петербурге был создан продюсерский проект «СОЮЗ КАПЕЛЛА», объединивший под собой три музыкальных проекта – отвязно-танцевальную «Коммунальную группу «Фегельмэнс», «брутальный» лирический проект «Эрти» и поп-рок группу «Хэмпис», исполняющих исключительно авторские и абсолютно разноплановые песни. Выяснилось, что за этим продюсерским центром стоят два известных бизнесмена, являющихся и авторами всех песен и солистами одной из групп проекта.

Все началось с того, что два бизнесмена, давно добившиеся успехов в далеких от музыки областях и с самой юности – авторы песен и музыканты-любители, объединились с двумя профессиональными музыкальными продюсерами, на счету которых создание большинства музыкального материала для российского ТВ и аранжировок для многих звезд российской эстрады. Это профессиональные музыканты, аранжировщики и продюсеры Анатолий Мачуленко и Юрий Игнатов, создающие сегодня музыкальные шоу "Конфетка" на ТНТ, "Маска" на НТВ, Новогодний Голубой Огонек, Новогодний Парад Звёзд, новогодние сказки-мюзиклы и шоу "Один в один" на телеканале "Россия 1" и многие другие.

Бизнесмены и организаторы как всего продюсерского центра "Союз Капелла", так и солисты группы "Хэмпис", Сергей и Максим просили не называть своих фамилий. "Наши фамилии и так настолько известны в Петербурге и в Москве, что называть их не обязательно", – смеются они. В принципе во времена интернета это сделать было не сложно и, как мы знаем, Сергей – известный российский бизнесмен, а Максим – в последние тридцать лет являлся одним из ведущих российских медиаменеджеров и возглавлял самые известные в Петербурге и Москве СМИ. При этом видно, что они не забросили бизнес, а просто превращают постепенно одно из своих хобби в еще один, но уже музыкальный, серьезный бизнес. Но именно профессиональные продюсеры заставили их, не профессиональных исполнителей, самим выходить на сцену и исполнять написанные ими песни в составе группы "Хэмпис".

По словам Анатолия Мачуленко, одного из ведущих саунд продюсеров страны, на студии которого проходит запись всех песен, такого явления как группа "Хэмпис", а также остальных проектов "Союз Капеллы", давно не было на российской эстраде. Авторы настолько плодовиты, что ежемесячно записывают на студии не менее пяти, а иногда и десяти новых – умных по смыслу и крепких по саунду – песен. В январе и феврале этого года, по сути, было записано три полноценных альбома – по каждому на проект.

Если говорить о песнях группы "Хэмпис", то услышав их, несложно догадаться, что авторы выросли на лучших образцах российской и зарубежной рок-музыки. Используя принцип, что "любая музыка хороша, кроме скучной", авторы – и они же исполнители – в этом проекте попытались напомнить слушателям о лучших явлениях в рок-музыке. В песнях слышны отзвуки "Сплина", "Агаты Кристи", "Наутилуса", Dire Straits или Whitesnake.

По словам же самих авторов, Сергея и Максима, каждая песня – это философия жизненного пути, пережитые падения и взлеты, чувства и эмоции за многие годы: "На сегодняшний день записано или уже в финальной стадии более сорока песен в стиле поп-рок. И почему бы было не открыть этот наш персональный "ящик Пандоры", познакомив любителей музыки со своим многолетним творчеством?"

В репертуаре "Хэмписа" есть песни, записанные специально для исполнения кем-либо из известных людей. Например, песня "Пьеро" была специально написана для всеми любимого народного артиста России Юрия Стоянова, который близко дружит с Сергеем и Максимом. На одном из концертов "Хэмпис" Юрий Николаевич вышел на сцену и исполнил ее, посвятив своему другу и партнеру по легендарной программе "Городок" Илье Олейникову. "Я знаю, что многие песни Сергей пишет, садясь в самолет. А летает он довольно часто – вышел из самолета, и песня написана. Поэтому число написанных им и, кстати, очень неплохих, песен поражает. Страшно представить, если Сергей пересядет на поезда..." – смеется Юрий Стоянов.

Открытых концертов Хэмпис практически не дает, они в основном проходят для своей закрытой аудитории. Однако пару лет назад стало традицией делать по одному-два открытому концерту в Петербурге и Москве, куда вполне попасть уже можно и обычному ценителю хорошей музыки. Обычно такие концерты проходят осенью и на них презентуется новая программа. Иногда и две, как будет в этом году. Так 7 ноября пройдет концерт "Хэмпис" с программой "Вагон судьбы" в Санкт-Петербурге на Летучем Голландце в ресторане "Магадан", а 27 ноября состоится концерт в московском клубе "Magnus Locus" с программой "Вслушиваясь в тишину". В эти два дня один из пока еще самых загадочных и закрытых проектов российской эстрады выступит перед искушенной петербургской и московской публикой.

Григорий Погосян

Источник: https://versia.ru/gruppa-hampys-kazhdaya-pesnya-yeto-razgovor-po-dusham-s-samim-soboj

Теги: группа Хэмпис, концерты, Вслушиваясь в тишину, Вагон судьбы, Москва, СПб, интервью

Хэш-теги: #группаХэмпис #концерты #Вслушиваясьвтишину #Вагонсудьбы #Москва #СПб #интервью

Драматическая комедия «Раневская. Одинокая насмешница» будет представлена на сцене ЦДКЖ 15 октября 2024 года. Главным героем здесь является не только Фаина Раневская, но и ее неповторимый юмор, не придуманный авторами, актерами, а подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней. Продюсер спектакля Алексей Головин рассказал Денису Ступникову из "Интермедиа" о специфике постановки в эксклюзивном интервью.

- Что послужило импульсом к возникновению идеи спектакля? Сильно ли трансформировался первоначальный замысел в процессе подготовки постановки?

- К 125-летию великой русской актрисы Фаины Георгиевны Раневской родилась идея создать спектакль о ней. Эта идея понравилась Лиону Моисеевичу Измайлову, тем более - он много знал историй связанных с актрисой, которые пересказывались в театральной среде Москвы. К процессу написания пьесы подключился и стал ее полноценным соавтором сатирик Алексей Цапик.

- Спектакль – своего рода портрет Фаины Раневской, или же там есть единый сюжет, фабула, интрига? На каких событиях из ее жизни и почему вы решили сделать особый акцент?

- В основу пьесы лег сюжет о домработнице Фаины Раневской, которая оказалась актрисой, а целью ее было проникнуть в дом к актрисе для помощи в быту, к которому артистка была совершенно не приспособлена. Так и возникло произведение под названием "Одинокая насмешница". Пьеса написана содружеством актеров санкт-петербургских театров совместно с продюсерской компанией Golovin-Teatr, режиссер – Андрей Носков. Мы приступили к репетициям нового спектакля, сами того не ожидая, что интерес к Фаине Раневской настолько велик, а сам спектакль за несколько лет станет легендарным.

- Как вам удалось передать в спектакле дух времени? Какое внимание уделяли декорациям?

- Все предметы, в спектакле (реквизит, материя, мебель) – подлинные. Даже работающий будильник и рюмки с графином тщательно подбирались и покупались на блошином рынке в Санкт-Петербурге. Поэтому на сцене полное ощущение того времени.

- Что можете сказать об актерском составе спектакля? Кого и почему хотели бы выделить особо?

- Тысячи зрителей в России и за рубежом плачут и смеются, cострадают и благодарственно рукоплещут этой удивительной и неповторимой актрисе – Фаине Георгиевне Раневской – совместно с актерами Российского академического Александринского театра, Академического театра комедии имени Н.П.Акимова, Молодежного театра на Фонтанке, Музыкально-драматического театра "Буфф", национального болгарского театра имени Ивана Вазова, Театра Российской Армии и Golovin-Teatr. Главная черта театральной петербургской школы - трепетное отношение к профессии, чувственность и правда. Это как раз то, о чем всегда говорила Фаина Георгиевна Раневская. В спектакле заняты актеры санкт-петербургских театров и к нам присоединился Андрей Кайков из московского Театра российской армии. Мы называем создателей спектакля "содружеством", и спектакль о Раневской нас делает все ближе и роднее.

- Как, на ваш взгляд, Елена Липец перевоплотилась в Фаину Раневскую?

- Она отчаянная, по-другому и не скажешь! Заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец - центр спектакля. Ученица Игоря Горбачева, актриса Российского академического Александринского театра, которую по темпераменту, внешним сходствам еще в молодости часто сравнивали с Фаиной Георгиевной. И вот сейчас, исполняя роль Раневской, Елена Липец пытается не изобразить Фаину Георгиевну, а только прикоснуться трепетно к образу этой великой женщины.

- Спектакль идет уже несколько лет. Как его принимают зрители? Какие отзывы вам особенно дороги?

- Этот образ в течение спектакля настолько сливается с актрисой, что, по отзывам зрителей, они забывают, что перед ними актриса, играющая Раневскую. Множество курьезных случаев рассказано нам билетерами. Например, кто-то из зрительниц сказала: "Так она еще ого-го, а я думала она уже умерла". В антракте спрашивают, где купить цветы, когда мы еще увидим Раневскую? Конечно, это смешно, но зритель верит тому, что происходит на сцене и верит в эту магию театра, а значит, все эти слова Раневской из спектакля не пропадают впустую. Зритель ведь как ребенок - его обманывать нельзя! Если он видит, что у тебя в глазах счастье, он радуется и смеется вместе с тобой, а если в глазах горе – он заплачет. Так и происходит в нашем спектакле "Раневская. Одинокая насмешница".

- Спектакль шел на разных площадках. Модифицируете ли вы как-то постановку под них? Оценили ли уже зал ЦДКЖ, какие чувства испытываете от грядущего взаимодействия с этой исторической площадкой чего ждать зрителям?

- Спектакль "Раневская. Одинокая насмешница" завоевал огромное количество поклонников по все России и других странах, Билеты на спектакль в театр комедии имени Акимова, который является основной площадкой в Санкт-Петербурге, на которой играется спектакль, обычно раскупаются за месяц до объявленной даты, ежемесячно. Постановка регулярно играется в Москве на площадках ЦДКЖ и Театра эстрады.

Беседовал Денис Ступников

Источник: https://www.intermedia.ru/news/390284

Теги: интервью, анонс спектакля, Фаина Раневская, Одинокая насмешница, Алексей Головин

Хэш-теги: #интервью #анонс_спектакля #ФаинаРаневская #Одинокая_насмешница #Алексей_Головин

ЦДКЖ приглашает вас на спектакль «Иллюзия счастья», который состоится 6 октября. Постановка по пьесе Эрика-Эммануэля Шмитта расскажет о том, как неожиданности могут изменить жизнь. Зрителей ждут захватывающие повороты сюжета и глубокие чувства.

Спектакль Павла Сафонова "Иллюзия счастья" будет показан в ЦДКЖ 6 октября 2024 года. "Иллюзия счастья" поставлена по пьесе "Тектоника чувств" французского и бельгийского драматурга, современного классика Эрика-Эммануэля Шмитта. В центре истории находится парижанка Диана. Она очень успешна: карьера складывается блестяще, женщина обладает эффектной внешностью, а рядом находится любящий мужчина. Кажется, что жизнь удалась и ничего не предвещает трагедии. Но все меняется. Герои истории оказываются в безумном водовороте перипетий. Неожиданная идея, внезапный разрыв, смертельный диагноз, порочная профессия, тайный сговор, коварное заблуждение, обман, эффектное разоблачение. Стоит ли говорить, что зрителей ждет непредсказуемая развязка? Остроумные, тонкие и утонченные диалоги – изюминка спектакля. Павел Сафонов рассказал нам об особенностях постановки.

- Чем вас привлекла пьеса "Тектоника чувств" Эрика-Эммануэля Шмитта? В чем ее актуальность для современного российского зрителя?

- В вашем варианте сменилось исходное название - на "Иллюзию счастья". Чем это обусловлено и как это повлияло на концепцию постановки?

- Какие новшества вы привнесли от себя, ставя пьесу? Как-то адаптировали вариант для отечественной публики?

- Как вам работалось с Ольгой Ломоносовой, Агриппиной Стекловой, Галиной Петровой? Это именитые, но очень разные актеры. Удалось ли достичь синергии между ними и, если да, то как?

- В чем особенности декораций и саундтрека к спектаклю? Используете ли вы мультимедийные эффекты, вроде видеоряда и т. п.

- Для меня музыка - это как кто-то третий, кто сверху смотрит и слушает и улыбается или грустит с персонажами внизу, в спектакле... Эффекты на экране я не люблю. Лучше свет поставить хорошо.

- Как вам реакция зрителей и критиков на постановку?

- Насколько я понимаю, "Иллюзию чувств" идет на разных площадках и даже выезжает в другие города. Есть ли какая-то специфика каждой постановки, в зависимости от сцены и публики, или вы все-таки стремитесь к единообразию? Везде ли спектакль принимается одинаково?

- Удалось ли вам уже оценить площадку ЦДКЖ? Чего ждать зрителям на данной конкретной сцене, будут ли в спектакле какие-то новшества, изменения?

Беседовал Денис Ступников

Хэш-теги: #интервью #анонс_спектакля #новости_партнеров #ЦДКЖ #Иллюзия_счастья #Павел_Сафонов

Источник: https://www.intermedia.ru/news/390151

Два последних года жизнь ЦДКЖ меняется: обновляется репертуар, появляются новые проекты. Задач ещё много, но самое главное, чтобы в Дом культуры приходил думающий зритель, а площадка ЦДКЖ снова стала одной из самых уважаемых и заметных в Москве, рассказал «Московскому железнодорожнику» о своих мечтах Евгений Чирков.

Марина Лепина, "Гудок": В СССР действовало более 100 тыс. домов культуры – государственных и отраслевых. Железная дорога ДК сохранила. Какова миссия этих учреждений и изменилась ли она сейчас?

Евгений Чирков, директор ЦДКЖ: Не секрет, что понятие «Дом культуры» характерно для времени СССР. Тогда народное творчество считалось способом повысить производительность труда. Самыми активными всегда были дома культуры в так называемых закрытых городах. В моём родном Обнинске, городе физиков и лириков, было три дома культуры, и, кстати, директора их считались самыми уважаемыми людьми. Уровень самодеятельности у нас был таков, что в наш Народный Обнинский театр в городе приезжал даже Марк Захаров для встречи с коллективом.

В годы перестройки сменились приоритеты. Когда во главу угла встали деньги, муниципалитетам пришлось отказаться от содержания домов культуры. Однако затем ситуация в стране начала выправляться, муниципалитеты захотели возродить у себя народное творчество, стали забирать у компаний их непрофильные активы. Сейчас ведомственные ДК остались у «Росатома» и ОАО «РЖД». На сети действуют 42 дома культуры. Содержать их непросто. Государство требует от непрофильных активов избавляться, но компания удерживает их, и я убеждён, что это абсолютная необходимость.

М.Л.: У ЦДКЖ есть собственный любительский театр. В чём его важность?

Е.Ч.: Я сам вырос на сцене народного театра в Обнинске. Люди склонны к театральному искусству, ведь это возможность прожить не одну жизнь. Вообще, я считаю, что актёрское мастерство, сценическая речь, сцендвижение – те вещи, которые надо преподавать руководителям. И периодически мы так и делаем, ездим на совещания руководителей Московской железной дороги, проводим мастер-классы по актёрскому мастерству. И это вызывает огромный интерес.

На наш призыв создать любительский театр железнодорожники откликнулись с радостью. Ходят на занятия, ставят разного рода сценки, этюды, участвуют во всех наших больших мероприятиях. Мы, правда, ждём от них большего: пора ставить свои спектакли, выходить с ними на большую сцену, так, чтобы они появились на нашей афише.

М.Л.: Появился у вас и полноценный Большой хор ЦДКЖ. Как оцениваете успехи?

Е.Ч.: Когда мы бросили клич о том, что создаём хор, на прослушивание пришли 170 железнодорожников – и женщины, и мужчины. Причём это достойные кандидаты, прекрасные голоса! Мы должны были взять только 100 – такова особенность структуры хора. Было трудно отказывать остальным.

Люди работают на самых разных офисных и рабочих должностях, при этом у некоторых за плечами не только музыкальная школа, но и музыкальное училище. Хор стал для них настоящей отдушиной, возможностью проявить талант. Коллектив уже пел на площадке Мариинского театра, побеждает в различных конкурсах.

Творчество – потребность, мы это видим. Если человек пришёл к нам, значит, он проведёт время в среде единомышленников, а на работе будет готов к новым свершениям.

М.Л.: Как меняются вкусы зрителей?

Е.Ч.: Моя задача – изменить образ ЦДКЖ на культурной палитре столицы. Какое-то время назад нас даже называли «привокзальным ДК», при всей нашей огромной истории это обидно. И что-то уже удалось сделать. Например, мы пригласили к нам «Квартирник на НТВ» – Евгений Маргулис проводит на нашей сцене концертные встречи, уже прошло пять таких мероприятий. Например, у нас играла «Группа выходного дня» с Алексеем Романовым, Рекорд Оркестр, гостем Маргулиса был Александр Пушной, 24 октября выступит Диана Анкудинова. Мы собираем полные залы, и, конечно, на такие выступления к нам приходит совершенно другая публика. Не та, которая идёт на антрепризы не всегда высокого качества.

Режиссёр Малого театра Сергей Потапов поставил у нас спектакль «Мой бедный Марат» по пьесе Арбузова. Проведены творческие вечера Даниила Спиваковского, Валерия Сюткина, Сергея Никоненко, Театра эстрады «Дети лейтенанта Шмидта». Продолжим работу и дальше, чтобы мнение зрителей о нас менялось.

У нас хорошие, качественные детские и взрослые спектакли. И хочется сделать ещё больше. У нас уникальные сцена и зал, поэтому некоторые спектакли требуют адаптации сценического пространства. Но решаем и эти задачи.

М.Л.: Через три года ЦДКЖ отпразднует столетие. Каковы планы на ближайшее будущее?

Е.Ч.: ЦДКЖ – это уже история, часть бренда ОАО «РЖД». Нам удалось обновить систему сценического светового оборудования, заменить звуковое оснащение сцены, полностью заменить кондиционирование и вентиляцию всех помещений ЦДКЖ.

У нас есть задача создать систему методического управления всеми ДК в контуре ОАО «РЖД», а ещё вернуть в штатное расписание должности руководителей коллективов, которые были сокращены. Так сможем вернуть и народное творчество. Пока же работаем не благодаря, а вопреки.

Конечно, хочется и творческого обновления. Ту же антрепризу нужно выводить на другой уровень, ведь старый репертуар – тот случай, когда зритель приходит просто посмеяться.

К счастью, есть и достойные спектакли. Недавно у нас шёл «Мужской аромат» с Даниилом Страховым, я получил большое удовольствие от просмотра: прекрасная работа актёров, достойная режиссура. Можно также упомянуть спектакль «Ханума» театра «Миллениум». Но таких спектаклей мало. А зритель голосует рублём, поэтому мы занимаемся отбором театрального контента.

Когда-то ЦДКЖ был одной из четырёх ведущих площадок Москвы. И нам нужно к этому вернуться, чтобы к нам шли на имя, как люди шли в «Ленком», или в «Современник», или в Театр Вахтангова. Чтобы с гордостью говорили: «Я иду в ЦДКЖ!» Такова сверхзадача. Возможно, мне так и не доведётся услышать от публики эти слова, но мы будем работать над этим.

Источник: https://www.intermedia.ru/news/389145

«Высоко и громко» — так характеризует творчество своей группы вокалист «Рекорд Оркестра» Тимофей Копылов. Его недюжинные вокальные данные успели оценить зрители популярных телешоу «Голос» и «Главная сцена». Но те, кто посещали концерты «Рекорд Оркестра», сходятся в одном: по-настоящему группа раскрывается только во время ее живых выступлений, тет-а-тет с публикой.

Эмоциональному и стилистическому диапазону песен команды может позавидовать любой, ну а уж в умении скрещивать блюз, хард и этнику "Рекорд Оркестру" вообще нет равных. Во всяком случае, так считает один из авторитетнейших блюзменов нашей страны - Евгений Маргулис, в чьей передаче "Квартирник у Маргулиса" коллектив регулярно участвует вот уже девять лет. О предстоящем концерте рассказали вокалист "Рекорд Оркестра" Тимофей Копылов и гитарист Алексей Барышев.

- С чего началось ваше сотрудничество с программой "Квартирник у Маргулиса"?

Алексей Барышев: Сотрудничество с квартирником началось, еще когда передача выходила на телеканале "Че" в 2015 году. Было любопытно принять участие в программе, но где-то мы понимали что квартирник - это, вероятно, что-то акустическое, камерное, мы же тогда приехали в полном электричестве с желанием громогласно исполнить наши треки.

- Какое впечатление произвел на вас Евгений Маргулис?

Тимофей Копылов: Евгений Маргулис - исключительно интеллигентный человек с потрясающим чувством юмора. Когда мы впервые пришли в его программу, испытывали пиетет перед его регалиями, но даже представить себе на могли, насколько он простым и легким окажется в общении. Барьеры в беседе с ним исчезают моментально - и вы с ним оказываетесь на короткой ноге, словно близкие родственники или закадычные друзья. Чувство такта, умение проникнуться интересами собеседника и взаимное уважение - такие качества, я, пожалуй, считаю у Евгения Шулимовича определяющими!

- Какой формат вам показался на "Квартирнике у Маргулиса" ближе - акустика или электричество?

Алексей Барышев: Могу сказать, что как раз новогодний "квартирник" 2015 года почти у всех артистов состоял из акустических выступлений. Лично я был даже вынужден одолжить на съемку акустическую гитару, поскольку своей приличной не было (смеется). Не забуду, как в первый раз в жизни играли мы тогда "Ладу седан" в камерном формате. Если бы не уговоры Евгения Маргулиса, сами мы бы вряд ли прониклись такой концепцией. Но с течением времени мы, наконец, поняли и все достоинства акустического формата.

Тимофей Копылов: Зато этот опыт очень помог нам недавно во время первого выступления на юбилее продакшн-компании "Квартирника", где мы играли в акустике, а потом участвовали в джеме. Именно Евгений Шулимович предложил нам играть акустический формат. А что касается площадки, то это - потрясающее историческое здание, которое дает впечатление попадания в 30-е годы минувшего века, но с поправкой на современное техническое оснащение. Чем не повод громыхнуть в этот раз в полноценном электричестве?

- Чем будете радовать на "Квартирнике у Маргулиса"?

Тимофей Копылов: Мне если честно хотелось бы каждый концерт исполнять новые песни, но к сожалению в последнее время, будучи вокально-инструментальным цирком, получившим известность благодаря юмористическим и ироничным произведениям - пишем, увы, не так-то часто. Если уж писать откровенно смешное, то так, чтоб у самих скулы сводило от смеха на репетиции. Но времена другие - великие и страшные. В "Мире самых добрых людей" мы во многом уже сказали о своем отношении к происходящему сейчас, хотя этот альбом был написан в 2021-м году. Сейчас я работаю над парой песен - если остальные музыканты группы согласятся их аранжировать, то будут новые номера на концерте. Тем более, больше половины нашей аудитории, так или иначе, уже побывали на многих наших выступлениях. Считаю своей миссией удивлять их новыми песнями.

- Но ведь вы же наверняка споете в ЦДКЖ 18 августа с Евгением Маргулисом?

Тимофей Копылов: Я пробовал переводить песни "о светлом и добром" с известных мне языков на русский (а я считаю именно такие песни сейчас и нужны - мне, в первую, очередь нужны). Увы не все участники коллектива согласны с моим вариантом перевода. Так было например с "Gunners Dream" от Pink Floyd, авторства Роджера Уотерса, но для работы нужно желание и симпатия всех участников коллектива. Пожалуй единственное пока, что получилось, так это "Oyfn Pripetchik" Марка Варшавского (старинная еврейская песня с более чем 100-летней историей, посвященная школьным учителям - прим. ред.). Ну, как получилось - просто вариант зашел всем ребятам в команде. Хотим предложить Евгению Шулимовичу Маргулису исполнить ее в нашем варианте под названием "Буковки", где бы он спел последний куплет на языке оригинала, а еще лучше - исполнить ее всю в оригинале. Поживем-увидим. У нас достаточно еще времени на подготовку к этому концерту. Признаться, я бы очень хотел попросить спеть Евгения Маргулиса его "Последнюю советскую песню", от которой на душе становится уютно. Если наши зрители ее услышат в рамках нашего концерта, будет просто замечательно!

Источник: https://versia.ru/rekord-orkestr-rasskazyvayut-o-proshlom-i-delyatsya-planami-na-budushhee